Дома моды “Haute couture”. Haute Couture или Парижский синдикат моды Французский модный дом

Мода и Франция – неразделимое целое, заставляющее сердца женщин биться чаще. Французские модные дома кажутся прекрасными волшебными замками со сказочно красивыми обитателями. За каждым словом и выходом их величественных владельцев следит весь мир, поклоняющийся Высокой Моде. И происходит это далеко не случайно: основатели лучших модных домов Франции в периоды своего безусловного правления в буквальном смысле изменяли моду, заставляя весь мир безжалостно расставаться с устоявшимися стереотипами и навсегда влюбляться в непознанное.

(1879–1944)

Время правления: 1903-1927

«Я объявил войну корсетам.»

Создание свободного силуэта. Реформа Поля Пуаре, позволившая женщинам отказаться от корсетов, имела свои истоки в 1890-1910 годах, когда модельер пропагандировал возвращение к античной моде. Он предложил модницам Парижа, а затем и всей Европы, надеть отсылающие к Древней Греции платье-тунику и накидку-пеплос, а также положил начало моде на кимоно. В 1906 году состоялась реформа великого модельера – Поль Пуаре представил миру новый силуэт наряда. Платье-рубашка не имело корсета, и было свободным от груди до пола. Реформа произвела колоссальный переворот в женских нарядах всего мира, но она не была самоцелью для Поля Пуаре — новый силуэт появился лишь потому, что модельера вдохновляли свободные наряды танцовщиц Айседоры Дункан и Маты Хари.

Выпуск юбки-брюк. В 1911 году Поль Пуаре предложил модной европейской публике юбку-брюки. Новый предмет одежды спровоцировал огромный скандал, но получил столь бешеную популярность, что папа Пий X предал великого модельера анафеме. Дамы изменили свое отношение к одежде так решительно, что категорически отвергли новое изобретение Поля – «хромоногую юбку», сужающуюся под коленями до 30 см. Женщины после глобального переворота больше не хотели допускать неудобные наряды в свой гардероб.

Введение новых стандартов красоты. Великий «модельер-тиран», как называл себя сам Поль Пуаре, возвел на пьедестал новый эстетический идеал женщины. Стандарт красоты предполагал тонкую спортивную фигуру без ярко выраженных объемов в районе бедер и груди, короткую стрижку и порывистые движения. Следуя новому идеалу, женщины могли выглядеть органично в платьях модельера. В истории моды имя Поля Пуаре, таким образом, стало связано с созданием молодежного стиля.

Расширение производства модного дома. Поль Пуаре предложил новый, максимально полный образ модного дома: помимо одежды, модельер стал предлагать именные духи, товары для дома и другие предметы быта.

Создание костюма как искусство. До первой мировой войны Поль Пуаре безраздельно правил модой, но к 1927 году вычурность его нарядов перестала устраивать публику. Модельер относился к созданию костюма как к искусству, но в новое время происходила всеобщая демократизация моды. Подход Поля Пуаре перестал быть востребованным, и ему пришлось закрыть «Дом Пуаре и raquo».

(1883–1971)

Время правления: 1913 – 1939

«Мода выходит из моды, а стиль никогда.»

Внедрение идей практичности и функциональности в одежде. Новаторство Коко Шанель заключалось уже в том, что своими нарядами она не несла никакой философии. Главной идеей модельера были максимальная практичность и функциональность нарядов. Именно с простых моделей от Коко Шанель началась мода ХХ века. Дневная и вечерняя одежда разрабатывалась модельером в первую очередь с учетом того, чтобы костюм не стеснял движений. Так появились белые лакированные туфли с черным носком на низких каблуках, разработанный в 1925 году мягкий пиджак и созданный в 1955-ом черный стеганый ридикюль на цепочке, который освободил руки женщин. В 1954 году Коко Шанель представила публике твидовый костюм — символ нового поколения, предпочитающего одежду на все случаи жизни.

Создание классического женского гардероба. Коко Шанель создала классический женский гардероб: маленькое черное платье, твидовый костюм, туфли на низких каблуках, нитка жемчуга в качестве украшения на все случаи жизни. Знаменитое little black dress модельер разработала в 1926 году, когда захотела создать равнозначно подходящий для дневного и вечернего выхода универсальный наряд, который можно разнообразить аксессуарами. Новую модель платья черного цвета, ранее считавшегося траурным, с восторгом приняли все модницы мира.

Упрощение нарядов. Коко Шанель научила дам создавать сексуальный образ, не обнажая тело. Ее наряды отличались простотой и отсутствием лишних деталей. Маленькое черное платье длиной до середины икры называлось «маленьким» прежде всего из-за отсутствия декора. Модельер отказалась от модных ранее тяжелых пышных шляп, сложных конструкций нарядов и всевозможных деталей, не несущих практической ценности – воланов, рюшей, драпировок. Простую, удобную и элегантную одежду от Коко Шанель американский журнал Vogue назвал «фордом» моды. Единственным фетишем модельера, усложнявшим наряд, были украшения . Она носила простой костюм с бижутерией и драгоценностями одновременно, а ее фирменным знаком были брошь-камея и жемчуг.

Феминизация костюма. Коко Шанель создала множество предметов одежды, которые позволили женщинам существовать на равных с мужчинами во всех сферах жизни. Модельер спроектировала и начала носить брюки, благодаря которым представительницы прекрасного пола впервые получили возможность быстро ходить. Для дневных мероприятий Коко Шанель разработала укороченные, а для вечерних — широкие брюки. Модельер с легкостью бралась за усовершенствование одежды своих поклонников, например, свитера игрока в поло Боя Кэпеля или твидового пальто герцога Вестминстерского, и отдавала переработанные творения всем женщинам.

(1905–1957)

Время правления: 1947 — 1957

«Всегда стоит выделять свои лучшие черты. Собственно, мода этим и занимается - усиливает и подчеркивает женскую красоту.»

Создание силуэта New Look. Кристиан Диор вернул в моду женственную форму «песочные часы» — затянутую талию и пышную юбку. Силуэт New Look преподносил в новом свете популярный ранее культ изящества и забытые линии в одежде. Кристиан Диор воскресил изысканные бальные платья, на подолы которых уходило до 50 метров ткани, в которых было тяжело ходить и даже дышать. За это модельера не любила Коко Шанель, однако большинство женщин в тяжелое послевоенное время с радостью вернулись в забытый образ.

Акцентирование неравноправия. Кристиан Диор создавал наряды для женщин, которым больше не хотелось самостоятельности и равноправия с мужчинами. Модельер также разрабатывал одежду, демонстрирующую социальный статус их владелицы, что снова говорило о стремлении к неравноправию, теперь уже между слоями общества. Эти идеалы – женской беспомощности и демонстрации финансовых возможностей – были чрезвычайно популярны в послевоенное время, когда люди устали от постоянных лишений и напряжения.

Возрождение идеи костюма для каждого случая. Кристиан Диор возродил моду не только на сложные прически, маленькие шляпки, корсеты и перчатки до локтя, но также и на буржуазную идею костюма для каждого случая. Теперь любому выходу, будь то встреча в кафе или вечерний прием, требовался собственный наряд со своими цветовыми сочетаниями и набором аксессуаров.

Введение понятия сезонных изменений в моде. Модный дом Dior за десять лет выпустил 22 коллекции. Каждая из них кардинально меняла силуэты предыдущей. Таким образом, именно Кристиан Диор положил начало сезонным изменениям в моде.

(1936–2008)

Время правления: 1962 — 2002

«В этой жизни я жалею лишь об одном - что джинсы придумал не я.»

Смешение стилей. Ив Сен-Лоран стал первым анархистом в моде, смешав haute couture и молодежную субкультуру. Он сочетал классический костюм и современное искусство, простой крой и сложный рисунок. Модельер пропагандировал переменчивость в одежде и считал, что не нужно отдавать предпочтение одному стилю.

Введение в одежду элемента игры в переодевание. Ив Сен-Лоран избавил моду от излишнего пафоса и серьезности. Модельер впервые показал процесс одевания как игру, а не демонстрацию статуса и достоинств.

Внедрение новаторских идей. Ив Сен-Лоран создал множество новаторских нарядов: мужские смокинги для женщин, платья в стиле «сафари», прозрачные платья. Модельер ввел повсеместную моду на брюки . В 1983 году в нью-йоркском музее Метрополитен была открыта выставка-ретроспектива, посвященная Сен-Лорану, а в 1985 году за свои выдающиеся идеи модельер получил модный «Оскар».

(1821–1892)

Время правления: середина XIX века — настоящее время

«Каждый чемодан должен сочетать в себе мобильность и легкость.»

Переворот на рынке багажных изделий. Луи Виттон в 1858 году представил миру первый в истории человечества плоский чемодан. Изобретение произвело фурор – чемоданы заметно упростили жизнь путешественникам и в кратчайшие сроки заменили сундуки.

Создание моды на открытую демонстрацию социального статуса. Благодаря Луи Виттону, а также его сыновьям Жоржу и Гастону, модники всего мира получили возможность демонстрировать свой социальный статус на вокзалах, в гостиницах и аэропортах. Знаменитая монограмма Louis Vuitton привела к всеобщему заболеванию «логоманией». Луи Виттон освободил мир от представления о том, что чемодан предназначен только для хранения вещей.

Мода приходит и уходит, но остаются лишь те имена, которые сумели держать палец на пульсе моды. Это имена, которые умели создавать что-то уникальное и которые сумели оставить свой след в мире моды. Все ниже приведенные дома моды были построены на мечтах и амбициях всего лишь одного человека, поэтому давайте сегодня рассмотрим десятку самых известных домов старой моды и дизайнеров.

1. Chanel



Всемирно известная Chanel была основана Коко Шанель в 1909 году. Она была дизайнером, который действительно произвел революцию в женской одежде.



Диор, основанный Кристианом Диором в 1946 году, был еще одним революционером в мире моды, который начал свой «Новый взгляд» в 1947 году сразу после Второй мировой войны.

3. Versace


Возможно, не самым старым, но все же одним из самых известных домов моды является Versace, который был создан в 1978 году Джанни Версаче.

4. Givenchy



В отличие от многих модельеров, которые начинали из скромных начал, основатель дома Givenchy, Юбер де Живанши был французским аристократом, чья семья уже имела опыт в дизайне одежды.

5. Lanvin


Один из старейших домов моды, который все еще существует и сегодня, дом Ланвина, был основан в 1889 году Жанной-Мари Ланвин.

6. The House of Worth


Дом Уорта, созданный Чарльзом Фредериком Уортом в 1858 году, считается самым первым предшественником современного дома моды, а Уорт был первым человеком, который поставил свое имя на этикетках одежды.

7. Mainbocher


Mainboucher - американский модный лейбл, который был основан в 1929 году Главным Руссо Бохером.

8. Vivienne Westwood


Более современный дизайнер, но тем не менее очень влиятельная, - Вивьен Вествуд. Она привлекла внимание общественности, как дизайнер одежды, которую носила известная британская панк-группа, Sex Pistols.

9. Ralph Lauren Corporation



Корпорация Ralph Lauren начали работать в 1967 году как бренд мужской одежды, изначально изготавливающей галстуки. Его первая линия женской одежды была выпущена в 1971 году.

10. Saint Laurent Paris



Saint Laurent Paris, или YSL, как его часто его называют, является модным домом, который был основан Ив Сен-Лоран в 1961 году.

В наши дни космополитичное высшее модное общество перемещается между Нью-Йорком, Лондоном, Миланом и Парижем. Donna Karan, Oscar de la Renta, Vivienne Westwood, Valentino, Versace, Chanel, Dior и другие создали настоящие храмы моды и роскоши. Где крайняя степень роскоши, предел того, что может позволить себе женщина, не стесненная в средствах – кинозвезда, принцесса, супермодель, топ-менеджер или жена очень богатого человека? Ответ очевиден – высокая мода.

Высокая мода, или «Haute Couture» по-французски, означает самые эксклюзивные творения модных домов. Однако не каждый модный дом создает высокую моду. Обычно такую одежду делают самые именитые дизайнеры – и чаще всего создают ее для конкретных заказчиков. Большинство домов «от-кутюр» выпускают в год всего около полутора тысяч платьев.

Каждое предмет из коллекций высокой моды шьется вручную по меркам заказчика. Поэтому одежда «от-кутюр» всегда идеально сидит, а такие великие кутюрье, такие как легендарный Баленсиага (1895-1972), могут даже преображать пропорции фигуры благодаря крою.

Клиенты домов высокой моды могут быть уверены, что не встретят никого в таком же платье. Haute Couture – высшая форма международной моды, сродни искусству. Творцы высокой моды могут адаптировать свои идеи к требованиям конкретного заказчика. Кстати, клиенты домов высокой моды часто имеют шанс лично познакомиться со звездными кутюрье, а также получают приглашения посетить в качестве зрителей недели моды в Париже, которые проходят дважды в год - в январе и в июле.

Париж – центр высокой моды

Со времен экстравагантного двора короля Людовика XIV французские модные тренды служили предметом пристального внимания всей остальной Европы. Позже, в 18 веке стала известна Роза Бертэн, «министр моды» при дворе Марии-Антуанетты, модистка королевы, которая считается первым знаменитом французским модельером. Именно с тех пор платья из Парижа стали появляться в Лондоне, Венеции, Вене, Санкт-Петербурге и Константинополе. Неповторимая парижская элегантность создала репутацию французской моде во всем мире. Высокая мода, какой мы ее знаем, появилась в 19 веке. Отцом «от-кутюр» стал Чарльз Фредерик Уорт, которого можно считать первым современным кутюрье. Он открыл свой модный дом в 1858 и представил ряд инноваций – например, демонстрацию платьев на живых моделях. Его клиентами были императрица Евгения (жена последнего французского императора Наполеона III) и принцесса Меттерних (жена австрийского дипломата Меттерниха).

Однако Уорт придумал не только первые модные показы. Он вместе с сыновьями основал Парижский синдикат высокой моды в 1868 году – ассоциацию домов высокой моды, определяющей, каким критериям должны соответствовать модные дизайнеры, чтобы носить гордое звание кутюрье. В наше время термин от-кутюр определяется французскими властями и имеет ряд точных критериев. Поэтому лишь узкий круг модных домов может называться домами высокой моды. Каждый год их список определяет Парижский синдикат высокой моды.

Чтобы считаться от-кутюр, дом моды должен иметь штат не менее двадцати человек. Он должен представлять прессе коллекции минимум из тридцати пяти ансамблей два раза в год в Париже. Причем в коллекции должны быть как дневные, так и вечерние предметы одежды. Очевидно, что выполнение и поддержание всех этих критериев делает создание дома высокой моды очень престижным, но очень сложным делом.

В чем уникальность высокой моды

Кто же клиенты домов «от-кутюр»? Дома высокой моды редко рассказывают о своих клиентах, что вполне справедливо. Однако мы знаем, что в прошлом их клиентами были звезды великой эпохи кино: Марлен Дитрих, Одри Хепберн, Роми Шнайдер, Грета Гарбо, Бриджит Бардо и Элизабет Тейлор. А также члены королевских семей – Грейс Келли, принцесса Монако, королевы Бельгии, Дании, Испании и Таиланда, арабские принцессы – список очень длинный. В наше время клиентура модных домов пополняется за счет поп-звезд, таких как Мадонна или Дженнифер Лопес, а также женщин из промышленных и финансовых империй, таких как Онассис, Гетти, Тиссен, Ротшильды.

Есть и обратная связь – в одежде «от-кутюр» женщина чувствует себя по-настоящему важной персоной. Топ-менеджерам, женщинам-политикам и другим серьезным леди важно выглядеть элегантно и представительно, а также чувствовать себя хорошо и уверенно. А что может быть лучше для уверенности в себе, чем идеально сшитая по фигуре одежда, произведение кого-то из топовых дизайнеров?

Высокая мода на практике

Для создания каждого произведения высокой моды требуется немало работы. Например, на то, чтобы сшить дневной костюм, требуется сто-сто пятьдесят часов работы, а на вечернее платье с вышивкой может понадобиться и тысяча часов. Процесс создания одежды становится настоящим искусством. Так, например, Карл Лагерфельд, кутюрье дома Chanel, сначала рисует набросок, потом по нему делаются выкройки, по которым сначала из простой ткани шьется черновой вариант одежды (туаль) и только после этого делается настоящая одежда, причем проводятся минимум две примерки. Для постоянных клиентов Chanel держит специальных персональных манекенов, сделанных по меркам клиента.

Для современной успешной женщины есть много поводов обратиться к самой роскошной моде. Ведь в жизни много особых поводов, для которых подойдет одежда «от-кутюр»: свадьба, юбилей, получение наград, премьера в театре, бал, посещение официальных мероприятий и так далее.

Современные французские великие модные дома

Герцогиня Виндзорская миссис Уоллис Симпсон в 1937 году выходила замуж за короля Эдуарда VIII в платье от французского модного дома Mainbocher. Испанская принцесса Алькантара на свадьбе была в платье от Lanvin. Свадебное платье бельгийской королевы Фабиолы было сшито Balenciaga в 1960. Многие великие модельеры, такие как Мэнбокер, Поль Пуаре, Мадлен Вьонне, Роббер Пиже, Эльза Скиапарелли и другие, уже покинули этот мир. Другие, например, Баленсиага, Нина Риччи, Пако Рабанн, Тед Лапидус и Тьерри Мюглер, ушли из высокой моды. Но другие великие дома, такие как Chanel, Dior, Givenchy и Jean Paul Gaultier продолжают существовать и развиваться.

Шелк, кружева, длинные шлейфы и драгоценные украшения — мир моды, красоты и грации уже давно ассоциируется у нас с громкими именами Коко Шанель, Кристиана Диора и Донателлы Версаче. Дизайнеры кажутся нам безупречными ангелами, дарующими возможность чувствовать себя красивее и увереннее. Вряд ли кто-либо видит за драгоценной мишурой исколотые иголками пальцы, бессонные ночи, проведенные за рисованием эскизов, и детей, которые не могли позволить себе дорогую одежду с прилавков бутиков и учились шить себе сами. Именно с детей, держащих в неуклюжих ручках клочок ткани и моток ниток, и начинается история шика, блеска и гламура.

«Жизнь, которая была дана мне, не устраивала меня, поэтому я создала другую».

Коко Шанель

Старейший Дом моды был основан в 1909 году дизайнером Габриэллой Коко Шанель, но его история начинается намного раньше. Женщина, которая представила миру маленькое черное платье и вечный парфюм Chanel No.5, росла далеко не в шелках и бриллиантах. Будущая легенда мира моды в раннем возрасте потеряла мать и была отправлена отцом, который был мелким торговцем, в сиротский дом. Именно там монахини научили маленькую Габриэллу шить, подарив ей мечту о своем собственном магазине. В 20 лет Шанель была в отношениях с богатым наследником текстильной фабрики Этьенном Бальзаном, который и помог ей открыть собственный магазин модных шляпок.

Настоящий успех к Коко Шанель пришел тогда, когда она стала создавать одежду. Ее концепция легла в основу создания линейки платьев для женщин из ткани джерси, в которых они могли бы чувствовать себя свободно и расслабленно. С тех пор с каждой своей коллекцией Коко меняла представление о женской моде, одевая дам ХХ века в брюки и жакеты.

The Calvin Klein

«У меня всегда все было под контролем, и я всегда делал все сам… Но когда я понял, что всем нам нужна помощь и мы не можем делать все сами, моя жизнь начала меняться».

Кельвин Кляйн

Будущий владелец своего знаменитого бренда, американский дизайнер Кельвин Кляйн родился в одном из районов Нью-Йорка, Бронксе. Благодаря маме и бабушке, которые занимались шитьем и поощряли интерес к моде у мальчика, Кельвин научился хорошо кроить и шить и поступил в Институт моды и дизайна. После выпуска он, как и его бывшие одногруппники, стал работать в масс-маркете, копируя дизайны других людей.

Делать одежду, придуманную другими, не устраивало Кельвина, поэтому он решил рискнуть и основать свою фирму. Его теперь уже модная империя началась со 100 тысяч долларов, которые Кельвин занял у своего друга. Вместе с другом они основали бренд одежды, который вначале был совсем провальным, и мужчинам приходилось подрабатывать в продуктовых магазинах, чтобы расплатиться по счетам. Однажды крупный поставщик, перепутав этажи, вошел в магазин Кельвина Кляйна и, впечатлившись дизайнами верхней одежды, сделал большой заказ. Так он случайно сделал The Calvin Klein популярным и превратил мечту маленького мальчика в реальность.

«Мне нравится думать, что я построил эту прекрасную империю, но я все еще люблю думать о себе, как об обычном мальчике из конюшен».

Джорджо Армани

Джорджо Армани родился в маленьком городке возле Милана в большой семье с тремя детьми. Будущий итальянский дизайнер в детском возрасте пережил горести Второй мировой войны и видел, как его друзья умирают во время бомбардировок. Сам Джорджо говорил: «Мы были бедными, и жизнь была тяжелой. Кино в Милане было убежищем — местом, где жили мечты, — и кинозвезды казались такими гламурными. Я влюбился в идеализированную красоту Голливуда».

Сначала Армани поступил в медицинский университет, потому что проявлял большой интерес к анатомии и строению человеческого тела, но прервал обучение для того, чтобы отслужить в армии. Но только во время военного отпуска он смог ощутить свое настоящее призвание, подрабатывая ассистентом фотографа и разрабатывая дизайн окон и вещей. Бросив университет, Армани стал работать в магазине одежды La Rinascente и помогал разным дизайнерам на фрилансе. Вскоре, в июле 1975 года, Джорджо Армани вместе со своим другом Сергио Галеотти основал бренд, который считается одним из самых влиятельных в мире моды. Где найти игровые автоматы 777 на телефон или планшет - узнайте на портале об азартных играх ТопРекорд.ру.

«Единственный способ сделать что-то завершенное, это тяжело работать».

Миучча Прада

Говорят, что нет ничего более стильного, чем сумочка от Prada в твоем гардеробе. Prada считается одним из самых старых и уважаемых брендов, который переходит в наследство по семейной линии с 1913 года. Бренд был основан миланским портным Марио Прада, который славился своей внимательной и качественной работой с кожей. Он при помощи своего брата Мартино открыл магазинчик в скромном уголке Милана, в котором продавал кожаные сумки и чемоданчики. Вскоре к ним присоединилась дочь Марио, Луиза, которая стала развивать бренд, предлагая создание уникальных дизайнерских аксессуаров.

Сейчас бренд находится в руках внучки Марио Прада, Миуччи, которая успела зарекомендовать себя как инноватор, который «всегда думает о переменах». Она вместе со своим мужем Патрицио Бертелли, генеральным директором Prada, все еще ведет компанию к успеху. Каждое поколение этой семьи сделало свой вклад в бренд и доказало, что Марио Прада был прав, говоря: «Аксессуары никогда не выйдут из моды за короткую смену сезонов».

«Глубоко в каждом сердце живет мечта, и кутюрье знает ее: каждая женщина — принцесса».

Кристиан Диор

Бренд Dior символизирует элегантность и хороший вкус, а его история начинается с сына крупного промышленного бизнесмена Луиса Мориса Диора — Кристиана. Кристиан с подросткового возраста планировал связать свою жизнь с творческой профессией и хотел стать архитектором. Но отец отправил его изучать политическое искусство. После окончания университета Кристиан открыл художественную галерею, среди картин которой были работы Пабло Пикассо и Жоржа Брака. Однако этот бизнес не принес ему удачи, поэтому будущему дизайнеру пришлось рисовать эскизы платьев и продавать их.

Во времена Второй мировой войны Кристиан работал над дизайнами нарядов для жен и дочерей офицеров. После войны он повстречал Марселя Буссака, французского предпринимателя, которого называли королем хлопка, и поделился с ним видением своего бренда одежды. Кристиан хотел оживить тусклые «военные» платья и преподнести женщинам что-то новое. Как он сам говорил: «Мы выходили из периода войны, униформ, женщин-солдатов с фигурами, как у боксеров. Я извлек из них цветы, мягкие плечи, хрупкие талии, как лианы, и широкие юбки, как бутоны». Так и называлась первая успешная коллекция Кристиана Диора — «Новый взгляд», премьеру которой посетила британская королевская семья. В показах и дизайнах Кристиан всегда отстаивал свою знаменитую фразу: «После женщин, цветы — самое прекрасное, что Бог дал миру».

Париж – один из самых известных модных городов с богатой историей, величественной архитектурой, в котором витает аура любви и романтики. Миллионы туристов спешат посетить Париж, насладиться его самобытностью, вдохнуть аромат французских духов, и, конечно же, посетить неделю моды. Ведь совсем не секрет, что Париж издавна считается столицей моды.

Недели моды в Париже

Четвертая, основная неделя моды – последняя, из самых важных на мировом уровне – проходит именно в Париже. Организаторами этого мероприятия являются и Французская федерация Высокой моды.

Первый модный показ прошел в 1973 году. Огромное количество актеров, дизайнеров, стилистов, политических деятелей и других знаменитостей спешат посетить неделю моды в Париже – это настолько фееричное зрелище, что это событие давно уже носит характер искусства, а не коммерции.

Дома моды в Париже

Основу недели моды составляют именно Дома моды, и поэтому проводить ее может только тот город, в котором успешно развиваются эти Дома моды. Парижские Дома моды, знаменитые во всем мире, выставляют на обзор публики свои коллекции.

Париж – законодатель моды, и по праву диктует ее каноны всему миру. Здесь дома Nina Ricci, Louis Vuitton, Chloe, Balmain, Celine, Chanel, Elie Saab, Cristian Dior, одним словом на парижском подиуме работает огромное количество талантливых дизайнеров. Два раза в год они представляют новые коллекции, которые потрясают, впечатляют своим шиком, качеством материалов, тканей, оригинальностью представленных моделей (от классических до футуристических).

Париж – город высокой совершенной моды, город искусства, фантазии, город стильных людей. Париж незабываем, он обладает особым, неповторимым шармом, который манит и притягивает к себе людей со всех уголков земного шара!